MALICIA TEATRAL

Fiesta Aniversario!!!

2011-11-16T09:04:00.001-08:00

EL VIERNES 2 DE DICIEMBRE

TEATRO CRUDO FESTEJA SUS 5 AÑOS!!!

Vení a festejar con nosotros en

KM ZERO

$30 con una consumisión
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Este jueves última función de MALICIA.

2011-10-17T04:51:00.000-07:00

Ultimas funciones!!!

2011-10-10T16:09:00.000-07:00

Podés pedir tus entradas de $30 antes de las 16hs del día jueves a reservas@teatrocrudo.com.ar

Crítica MALICIA en el sitio A SALA LLENA.

2011-09-14T03:44:00.000-07:00

En Malicia las apariencias y las miserias individuales salen a la luz en el momento menos adecuado. Teatro Crudo, el elenco que dirige Martín Marcou, pone sobre el escenario con esta obra los temas que generalmente se callan. Malicia es irónica, dramática y, a la vez, capaz de despertar risas nerviosas.

Con una escenografía absolutamente despojada y los actores sentados durante casi toda la función, la atención se centra en el discurso. Palabras banales y frases que parecen vacías dejan al descubierto heridas, complejos, miserias y resentimientos acumulados durante años.

El grupo protagonista es heterogéneo; amigos, conocidos, familiares, empleados. Hay entre ellos viudas, parejas, amantes, homosexuales, eternas solteras.

La protagonista, una mujer que estuvo en las más altas esferas sociales, que lo tuvo todo, está ahora viuda y en plena debacle; sin embargo, no puede mostrar esta realidad frente a los que la rodean. Para mantener su imagen organiza una reunión en su casa. Es durante este mismo evento cuando termina quedando, indefectiblemente, en evidencia. Rozando con el absurdo, el descenso social y la decadencia moral se conjugan y los protagonistas, de a poco, dejan caer sus máscaras y sacan, como escupiendo, todo lo que guardaban en su interior.

La escena recuerda, en algún sentido, a La izquierda exquisita, el texto de Tom Wolfe, en el que las apariencias y la necesidad de mostrar el status social (por momentos forzando la situación) parecen imprescindibles para los protagonistas.

La decisión del director de mantener la mayor parte del tiempo a los personajes sentados privilegia a la palabra; pero esto es un gran desafío que no todos los actores logran resolver con naturalidad. Hay en algunos de ellos artificios exagerados y actuaciones desparejas, que restan al propósito original.

Tanto la iluminación como la musicalización y el vestuario son un acierto: inmediatamente retrotraen a los noventa. La pizza y el champán, que abundan en la fiesta, son la señal más clara del contexto en el que transcurre la historia. Por otro lado, cada uno de los personajes caracteriza estereotipos, y producen identificación inmediata con la sociedad heterogénea.

Teatro: La Comedia. Rodriguez Peña 1062, C.A.B.A.

Funciones: jueves a las 21

Entrada: $60.

Descuentos :$30 escribiendo a reservas@teatrocrudo.com.ar

Leer la nota completa en:

http://www.asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/2983-malicia.html

Puesta en Escena - Entrevista a Martín Marcou

2011-08-20T20:10:00.001-07:00

teatro

Martín Marcou, bitácora de un creador incansable

Dialogamos con el creador de Teatro Crudo, acerca de sus trabajos anteriores y del que hoy puede verse en el Teatro La Comedia

Martín Marcou* nació en Comandante Luis Piedra Buena, provincia de Santa Cruz. Luego de trabajar en el terreno de la investigación y experimentación teatral en su provincia, en el año 1997 se traslada a Buenos Aires donde continúa formándose en el campo de la actuación, dirección y puesta en escena. Como docente ha dictado seminarios de actuación en Argentina, Chile, Ecuador y Venezuela. Como dramaturgo escribe y pone en escena sus espectáculos desde el año 1996. En el año 2006 creó el grupo de teatro TEATRO CRUDO. Su último estreno Malicia, es una parodia a los años 90’ y una excusa para hablar de cosas que habló la gente que vivió esa generación y de las cuales en muchos casos no volverá a hablar jamás. Para llevar a nuestros lectores un mayor conocimiento de este incansable artista, Puesta en escena conversó con él sobre varias cuestiones de su quehacer.

Puesta en Escena- Hay una línea de trabajo que se viene dando desde Lame vulva, Brillosa y ahora Malicia que muestra cierta consolidación de un equipo de trabajo. Por ejemplo Checha Amororosi está en las 3 obras. ¿Esa continuidad responde a necesidades estéticas del momento o tiene que ver con el proyecto de Teatro Crudo?

Martín Marcou- Creo en los equipos de trabajo cuando estos laburan sin otra especulación que la del placer por lo que se hace. En ese sentido siento que uno se va encontrando con la gente que es necesario encontrarse. No es sencillo apostar a la idea de grupo en tiempos donde todos quieren ser más que el otro para existir. Es un escollo que me interesa atravesar. Por lo general trabajo con lo que me da miedo. Domar mi ego y el de los actores con los que trabajo es parte de la tarea. El caso de Checha Amorosi y su continuidad dentro de Teatro Crudo, responde por un lado a que ella es miembro del equipo desde sus inicios y por el otro lo relaciono con la necesidad de seguir investigando conjuntamente sobre nuestras estéticas.

P.E.- ¿La cuestión gay es un tópico que ha sido usado con acierto en tu caso y que se repitió a lo largo de muchas puestas de otros dramaturgos y directores no siempre por la convicción de la problemática, sino más bien como un tópico y sabemos que estos tienden a cristalizarse y vaciarse de contenido. ¿Cómo se la aborda hoy desde tu trabajo, ya que tu caso es el opuesto al que menciono?

M.M.- Siempre digo que el tratamiento de la diversidad sexual en las artes escénicas debería ser abordado con responsabilidad. Y no lo digo de pretencioso, ni de solemne. Me parece que al hablar de elecciones sexuales nos estamos diciendo y eso no es un tema menor al menos para mí. Vaciar de contenido temáticas LGTBI es atentar contra la realidad imperante, es ir en contra de la naturaleza de las cosas y de los cambios que hay que acompañar. De todas formas, considero que aún hay mucha pose respecto al tema. Mucho trabajo por hacer. Veo mucha gente creyéndose importante y especial por que es gay, lo cual me parece terrible. Yo me diferencio del resto por que Intento no ser todo el tiempo autorreferencial ni obvio.

P.E.- Malicia aborda cierta cosa noventosa y pop que lamentablemente está latente porque su alcance ha sido muy nocivo y despierta nostalgias al menos en algunos sectores, cada vez menores por cierto. ¿Qué fueron para vos los 90’? ¿Cómo definirías ese recorte histórico que borró muchos límites, uno de ellos la frontera entre lo privado y lo público?

M.M.- Los ’90 para mí fueron significativos por que terminé la secundaria y tomé decisiones importantes para mi futuro, como por ejemplo venir a vivir a la gran ciudad. Llegué a Buenos Aires en el ’97 y me encontré con la gran fiesta menemista, que en Santa Cruz se vivió de otra manera. Rápidamente entendí como venía la mano. O te sumabas o quedabas afuera. Intuía que los límites se iban corriendo. El culto a la imagen, la banalización de los sentimientos, la debacle de ciertos valores y la devaluación de la palabra, entre otras cosas, fueron claros signos de consecuencias venideras. Al mismo tiempo el teatro como puntal siguió pariendo nuevas formas de construcción estética. Nuevos valores emergieron y yo fui aprendiendo de ello, acomodándome siempre a las transformaciones. Se que es una década que despierta pasiones encontradas, amores y odios, hay gente que la detesta, pero también hay nostálgicos y sobrevivientes de ese tiempo y están entre nosotros.

P.E.- ¿Cómo trabajaste en Malicia? Desde la dramaturgia, la puesta en escena, las elecciones estéticas, en torno de todos los signos teatrales, música, vestuario, luces. etc.?

M.M.- MALICIA es una obra que habla sobre una mujer que asciende de clase social y después, en el momento que le toca bajar, quiere mantener las apariencias. Mi apuesta siempre fue generar una versión desordenada de los '90, tal como yo concibo la época. Y un poco a mi teatro. Particularmente me interesa crear cosas que estén vivas y que contengan una sustancia movilizadora. Me gusta que los actores actúen estados, ese es mi mayor interés en este momento. En esta obra, me interesaba poner a dialogar a muchas personas, que aparentemente no se están diciendo nada, pero que en sus dolores y contradicciones terminan sacando afuera sus miserias. Fue complejo que los actores entendieran que la mayor parte del tiempo debían actuar sentados, sin que eso implique reposo, ni desbordes innecesarios de energía para poder sostener el sistema que se creó. Ellos tuvieron activa colaboración en los ensayos y aportaron lo suyo. Busqué ubicarlos en una escenografía sencilla y funcional, ya que la obra es mayormente discursiva. La música a cargo de Germán Díaz, presenta temas de los ’90 que volvimos a visitar y le dimos una vuelta de tuerca. El vestuario es actual, con reminiscencias de aquella época en algunos casos. El diseño de luces a cargo de Ariel Campos, plantea una re significación de la ostentación, subrayando algunos objetos en particular y climas en pasajes específicos de la obra que son, básicamente evocativos.

P.E.- ¿Hay un súper objetivo en torno a lo que deseas que el espectador se lleve? ¿O sencillamente preferís despertar interpelaciones respecto de lo que exhibe la obra?

M.M.- No jamás. Abogo por la multiplicidad de sentidos y la bifurcación de los estados. El público tiene su crédito y crea su propia dramaturgia. No me gusta faltarle el respeto, no son corderitos mansos, una manada. Me interesa como creador, que el espectador una como se le antoje, que haga y deshaga, que edite de la manera que le quede más cómoda. Me entretiene el público que disiente, que defiende sus ideas y su propia versión de los hechos.

P.E.- ¿Pensás reponer Quiero pasar una tarde con Franco? Y si así es, nos gustaría que nos cuentes qué mecanismos hacen posibles tanto teatro en Bs. As. Y que el OF pueda darse un lujo que hace años sólo se daba el teatro comercial, que es reponer obras con gran afluencia de público.

M.M.- No, no pienso reponer la obra por ahora, pero nunca me cierro a la posibilidad. Es una obra que estuvo dos temporadas en cartel y que me gustó mucho hacer, por la resultante del encuentro con los actores y por lo que pasó con el público y su devolución. Es probable que salga algún Festival. Con respecto a comentarios sobre los mecanismos que hace que la gente vaya o no a ver una obra, son respuestas que sigo buscando, son procesos y variables que van mutando todo el tiempo. Hay obras que extienden sus temporadas y se convierten en obras de culto o fenómenos y otras que duran un mes y tienen todo para convertirse en éxitos. Si supiera cual es la razón, o tuviera una formula para crear aciertos y éxitos, sería muy afortunado. Mientras tanto sigo apostando a la auto gestión y al trabajo como herramientas para seguir depurando mis obras, para conseguir mayor rigor estético y visibilidad como creador.

P.E.- ¿El teatro es signo de inestabilidad? ¿O aún en épocas de aguas quietas (no recuerdo ninguna) el teatro se sigue filtrando por todas las rendijas, abarcando a todas las capas sociales porque aunque no conlleve una catarsis como pensó Aristóteles sigue siendo el gran catalizador de emociones?

M.M.- El teatro es inestablemente necesario. Es un signo de vida y va con el mundo, es un bastión poderoso que produce revolución interna, sed de decir, es un sostén perpetuo de la emoción. Al teatro se lo pone todo el tiempo en diferentes lugares, se lo redefine y se pretende categorizar, pero el teatro se determina así mismo imponiendo su fuerza y sus misterios. Si pudiéramos definir con precisión que es el teatro, que es actuar y para donde vamos, dejaría de hacerlo.

P.E.- Muchas Gracias.

Osvaldo Sabino para Pressenta

2011-08-13T18:45:00.000-07:00

MALICIA POR OSVALDO SABINO

En Malicia, Martín Marcou, con su reconocido talento, se sumerge hábilmente en la perversa exageración de la extravagancia de la década del ’90.

	M A L I C I A de Martín Marcou Jueves 21hs. Entrada: $60 TEATRO LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 - CABA Tel.: 4815-5665 / 4812-4228 Imágenes en Galería (6) [Click sobre la Imagen para ver Galería]

MALICIA DE MARTIN MARCOU
Jueves 21hs. - $60
Teatro LA COMEDIA, Rodriguez Peña 1062, CABA.

EN MALICIA, MARTÍN MARCOU, CON SU RECONOCIDO TALENTO, SE SUMERGE HÁBILMENTE EN LA PERVERSA EXAGERACIÓN DE LA EXTRAVAGANCIA DE LA DÉCADA DEL ‘90
Por OSVALDO SABINO*, para PRESSENTA.COM.AR
Las fotos son una gentileza de Fher Ghiani ©

Malicia, la nueva obra de Martín Marcou, es una ácida propuesta decididamente divertida, aunque la clave de su éxito reside justamente en que no busca serlo. La malicia emana de los tonos, las poses y de los giros que van tomando las diferentes situaciones nostálgicamente planteada por los personajes que llevan adelante una temática simple que, como la década que evocan, termina cargada de un corrosivo barroquismo.

La acción se desarrolla durante una reunión de familiares y amigos que organiza “Chunchuna” (Puchi Labaronie). En ella reviven las efímeras glorias vividas durante ese período nefasto en el que muchos se enriquecieron a costa de una economía que hoy paga las consecuencias. La consigna esencial es (como era en aquel entonces) una fiesta de “pizza y champagne”. La trama se desarrolla con toques que entrelazan el realismo, el absurdo, la crueldad, el melodrama, unidos por la experta inteligencia y el talento siempre en ascenso de Martín Marcou. Catorce personajes en una habitación de la que no pueden escapar ni de la mirada vigilante de la anfitriona, ni del rencor que habita en ellos mismos. Los invitados son seres que durante aquella década lo tuvieron todo, y que, con el correr del tiempo, sólo les ha quedado la memoria nostálgica de aquellos días.

El director ha cuidado todos los detalles: desde lo cromático, ya que todos los colores están íntimamente relacionados con los personajes, hasta la división de roles y sus nombres, que están muy estrechamente relacionados a sus historias. En la trama, todo el elenco se integra exagerando sus pasiones y proponiendo una parodia que produce un distanciamiento con la realidad de sus vidas. De este modo, Malicia logra que la audiencia se identifique, de una manera u otra, con detalles compartidos por todo el tejido del imaginario social. La virulenta mordacidad que Marcou ha volcado en el texto, consigue que todos terminen burlándose de sí mismos, pero buscando reflejar sus condiciones sobre los demás.
La efectiva dinámica de los discursos de Malicia hace que la obra mantenga su ritmo y no decaiga en ningún momento. Las actuaciones son espontáneas, naturales (uno de los sellos distintivos de Marcou), todo el elenco hace suyos a los personajes, los incorpora de manera orgánica resaltando la ácida poesía a la que el autor nos tiene acostumbrados. Un importante detalle a destacar, es la precisión con que se mueven los diálogos, un ida y vuelta altamente dinámico que -a pesar de ser catorce personas en escena- rápidamente nos familiariza con cada uno de ellos logrando que perduren en la mente mucho después de abandonar la sala. Aunque no es fácil conseguirlo, todas las situaciones presentadas terminan resolviéndose artesanalmente.

Una vez más, Martín Marcou está acompañado de un excelente grupo de actores encabezado por dos de sus actrices fetiche: Puchi Labaronnie, en un rol a su medida y al que le saca el jugo en todo momento, y Checha Amorosi, una joven profesional que no deja de superarse en cada nueva entrega. También debemos destacar la excelente actuación de Richie Guzmán, transitando constantemente una fina línea que en ningún momento cae en la ridiculización de un personaje que está siempre moviéndose en el límite. Los mucamos, compuestos por Julián Mondino y Lorena Azconovieta, no sólo se integran el grupo, pero también, desde un costado de la escena, componen una especie de catalizador social -virulentamente irónico- de ese mundo de apariencias y de frivolidades insidiosas. Los discursos que esgrimen los personajes, establecen el compás de esta brillante comedia cargada de mordacidad en la que toda la audiencia encuentra rasgos para identificarse -y de los que pueden avergonzarse- pero que siempre serán vistos proyectados sobre “el otro”.

El inagotable arsenal de recursos de Martín Marcou, tanto en su condición de dramaturgo como así también de director, hace que estas realidades -que en otras manos podrían ser utilizadas sólo para poner distancia con la audiencia- logren movilizar la fibra del público, desnudando descarnadamente el pensamiento reprimido de estos remanentes de ese mundillo que favoreció a unos pocos y hundió a muchos.

La obra se complementa con una muy funcional escenografía que se ajusta a la decadencia de la época en la que la memoria de estos seres se ha quedado estancada. También el diseño de luces de Ariel Campos se adapta como un personaje más en la escena. Y, nuevamente, el tema musical que interpreta el talentoso Germán Díaz, encaja perfectamente, lo mismo que la interpretación de otro tema, original, que realiza Hernán Muñoa.

Malicia es un homenaje a todos los que nunca creyeron en ese decadente mundo perecedero que en la Argentina se denominó como el “menemismo”, una justa mirada imparcial de esos desbordes inconscientes de los ‘90s por los que aún seguimos pagando las consecuencias.

Una vez más. Martín Marcou, con su Teatro Crudo, sigue demostrando que es una de las figuras más descollantes de la escena teatral contemporánea.

© OSVALDO SABINO para PRESSENTA.COM.AR - Buenos Aires, agosto 2011.
*Escritor, Dramaturgo, Crítico y Director teatral - www.osabino.com

Laura Gilardenghi para ABC Cultural

2011-08-13T18:42:00.000-07:00

MARTÍN MARCOU DESPLIEGA SU VISIÓN DE LOS ‘90 EN “MALICIA”

Malicia, una charla despiadada y el reflejo de una parte de la sociedad argentina
Crédito: Mariano Casas Di Nardo - Prensa

Uno de los escenarios del Teatro La Comedia, cada jueves a las 21 se llena para presenciar la actuación de 14 personajes que recrean una de las décadas que peor imagen tiene de la historia argentina. Porque en los años ’90 mientras que una parte de la sociedad se enriquecía salvajemente y ostentaba su bienestar económico, la otra sufría las consecuencias que las desigualdades marcaban a fuego. De esto habla “Malicia”, la nueva creación del dramaturgo y director Martín Marcou donde en una puesta casi sin cortes expone su visión de esta época, encarnada, como suelen aparecer en sus obras, en las miserias humanas.

Chunchuna está sentada en el centro y a los costados se encuentran sus invitados, personas que fue conociendo a través de la vida y que comparten con ella la pasión por las apariencias y la necesidad de pertenecer a una clase social alta, por más que en el fondo no tengan cómo sustentarlo, pero en esas instancias la imagen salva toda situación, o por lo menos la mayoría. Recientemente viuda, se reúne con hombres y mujeres, que a través de acaloradas conversaciones, exponen su felicidad por ser parte de la elite, un grupo privilegiado que se siente libre de mirar y hablar de otras personas con cierta superioridad.

Pero la situación económica de Chunchuna ya no es la que era, y las deudas que poco a poco fueron carcomiendo su costoso estilo de vida, van penetrando vorazmente en la charla hasta anularla y desacreditarla por completo, al igual que ella hizo minutos antes con sus amigos.

”Malicia es una libre parodia, un homenaje personal, una revisión arbitraria de los ’90. Un rediseño de una época que me fue sustancial. Los personajes hablan de cosas de las que yo hablé y me preocupaban, algunas, aún hoy, resuenan en mi mente, otras me resultan añejas, de otras, nunca volveré a hablar jamás”, expresa el director sobre la obra.

Constantemente, las obras de Marcou se renuevan para abrir el juego hacia otras formas de expresión, una manera diferente de plantarse para hablar sobre temas sociales que, atravesados por su mirada, son agudizados al máximo y expuestos para quien busque un disparador original y comience a comparar, pensar, y disfrutar de la creatividad de un artista que siempre sorprende.

por Laura Gilardenghi
laurag@abccultural.com.ar

Crítica de Sara Mendoza para Show on Line

2011-08-13T18:23:00.000-07:00

Malicia es la nueva comedia cruda de Martin Marcou, en la que hace una revisión arbitraria de los años 90; década de la pizza con champagne y del uno a uno, donde la apariencia y la ostentosidad reinaban en los hogares de los nuevos ricos de la época.

La historia nos presenta a Chunchuna, una mujer que tuvo sus años de gloria, pero que actualmente se encuentra atravesando un momento difícil económicamente. A pesar de su situación, Chunchuna decide hacer la que tal vez será la última de sus pomposas tertulias.

Familiares y amigos protagonizarán una velada llena de envidia, rencor, crueldad, confesiones y acusaciones; y ninguno escatimará comentarios para humillar y avergonzar al otro.

Los 14 actores están casi siempre presentes en el escenario, con Chunchuna sentada en el centro sobre un sillón lujoso y a mayor altura que los demás. La escenografía es bastante kitsch, típica de la época y el vestuario es acertado para cada personaje.

En general, las actuaciones son muy buenas, en especial la de Puchi Labaronni quien interpreta a Chunchuna.
Malicia es una obra interesante para los amantes del teatro crudo y para aquellos que quieran disfrutar de un texto inteligente que invita a reflexionar sobre la identidad de la sociedad de los 90s.

Dramaturgia: Martín Marcou
Actuan: Checha Amorosi, Lorena Azconovieta, Sergio Calvo, Hana Fleischman, Macarena García, Yamila Gonzalez Ajón, Richie Guzmán, Puchi Labaronnie, Hebe Lopez, Julián Mondino, Hernán Muñoa, Javier Schonholz, Laura Sepiurka, Gabriel Zuccarini
Músicos: Angela Parodi
Vestuario: María Cecilia Jazmín
Maquillaje: Casa Cruda
Diseño de luces: Ariel Campos
Video: Gabriela Lacunza, Leandro Martínez
Música: Germán Díaz
Fotografía: Leandro Martínez
Diseño gráfico: Laura Sepiurka
Asistencia de dirección: Claudia Cuccioletta
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Dirección: Martín Marcou

Crítica de Marysol Falbo para GEOteatral

2011-08-02T11:18:00.000-07:00

La obra nos invita a la casa de Chunchuna, una mujer que se acostumbró al repentino buen pasar de los años 90 y las adversidades de la vida le muestran que el dinero no lo es todo y el efecto de pizza con champagne no es para siempre.

Entre copa y copa, el relato avanza y las miserias de cada uno de los personajes se hacen manifiestas, el autor no escatima en mostrar la vulnerabilidad de cada uno de ellos y cómo se relacionan socialmente desde las apariencias y lo evidentemente real.

La puesta en escena hace foco en el living, con chispazos musicales de lo más variados entre ellos, un desfile de moda. Los personajes son plena diversidad para reflejar el abanico correspondiente a la época y a su devenir con el tiempo. Entre ellos se destaca el trabajo de Chunchuna y sus amigas, el de los mayordomos presentes desde el ingreso del público en la sala. El vestuario es variado y no totalmente acertado para la época, con algunas prendas más allá de los 90. La historia por contar recupera una época y su decadencia, la cual con unos minutos menos sería más contundente. Marcou pone en evidencia las características y estereotipos acordes para dejarlas como reflexión en la mente del espectador.

Malicia muestra todo lo contrario a lo virtuoso de ser humano de la mano de Marcou y deja peguntas abiertas que se resuelven el la mente de cada espectador. Una propuesta diferente dentro de la cartera.

Marysol Falbo

http://www.geoteatral.com.ar/nota/Malicia-Critica

Nota a Martín Marcou en el diario Tiempo Argentino

2011-07-29T09:53:00.000-07:00

http://tiempo.elargentino.com/notas/los-actores-no-son-instrumento-desechable

“Los actores no son un instrumento desechable”

Publicado el 29 de Julio de 2011

Martín Marcou, dramaturgo y director.

–¿Por qué decidiste hacer, con tu obra Malicia, una revisión arbitraria de los ’90?

–Porque fue una década que me atravesó en lo personal. Y porque tiene connotaciones sociopolíticas y culturales que nos determinaron como pueblo. No estoy ajeno a ningún proceso de transformación y me interesaba contar una visión de ese tiempo.

–¿Qué nos queda en la Argentina de los ’90?

–Hay reminiscencias que aún están latentes. Hay gente que se quedó en ese tiempo, que lo añora, lo festeja íntimamente. Rescato lo que pasó con el teatro, la década a mi parecer ha sido muy productiva a ese nivel. Repudio la frivolidad y el individualismo, y cualquier acto de cobardía que implique el no compromiso con el otro.

–¿Cómo definís tu crecimiento desde 2009 hasta la actualidad?

–Han sido dos años muy fructíferos. Muchos de los objetivos que me propuse, los alcancé y otros están en proceso. He aprendido mucho y mi trabajo se ha expandido en forma positiva. Soy un animal de trabajo, mi política tiene que ver con la lucha diaria y la autogestión.

–¿Cómo es el proceso de escribir y dirigir tus espectáculos?

–Va variando. Trabajo mucho la dramaturgia de ensayos y valoro el lugar que tiene el actor dentro de la estructura que armo. Me fascinan los actores, ver quiénes son. Para mí no son un instrumento desechable.

Malicia se presenta los jueves a las 21. En el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. reservas@teatrocrudo.com.ar

Malicia según la mirada de GUSTAVO MARTIN SCUDERI para Red Teatral.

2011-07-24T09:42:00.000-07:00

“Pizza con champagne”

Malicia es una obra bastante particular desde su estética hasta su contenido argumental, se podría decir que las obras de Martín Marcou en este caso también el director recolectan vivencias propias otras tanto no, pero el común de todas ellas es la fragilidad del ser humano ante situaciones que lo dejan expuesto e indefenso ante la mirada del otro…

Este joven director nos viene contado historias que inteligentemente tienen que ver unas con las otras, se podría decir que sabe lo que quiere contar siempre en un circulo familiar, fraternal, amistoso aunque también amoroso.

En este caso nos trae a un grupo de personajes muy distintos entre si pero que los atraviesa en todo el sentido de la palabra una época, en esta oportunidad los años noventa comienzo de una década marcada por tópicos muy bien aprovechados en la obra, desde la tierra de las oportunidades como fueron los negocios de esos momentos hasta 1 dólar 1 peso que claramente junto a otros marcan los nudos a desatar en esta historia veloz, inteligente, cruda y por que no cómica, satírica de una época muy nostálgica y a la vez necesaria de pasar, donde a algunos les dejo el sabor amargo del champagne y a otros el sabor del sentido de la oportunidad.

Igualmente la obra no trae un debate político sino un movimiento temporal que también podría haber sido otro pero con las mismas concordancias de lo que es perder algo que se da por seguro y te levanta para terminar en el lodo donde no todo brilla y ya nadie te acompaña, si el miedo y el temor que siempre estuvieron presentes.

La historia nos trae a Chunchuna una mujer venida a menos que supo tener su tiempo de gloria, pero que atraviesa una crisis no solo económica y aprovecha a reunir a sus conocidos y familiares en lo que parece la ultima vez y esto le trae sorpresas a esta mujer que supo codearse con la crema pero ahora la sociedad la codea a ella.

Con personajes pintorescos que ya nos esperan al entrar a la sala, característica que personalmente me hace trasladarme a la situación inmediatamente, cada uno de ellos con algo que decir y muy bien interpretados por este grupo de actores que le sacan la expresión justa, algunos sobresaliendo mas que otros pero ninguno desentona en este cuadro argumental.

El vestuario es el adecuado para cada uno de ellos y una mención especial merece la música que es otro de los puntos positivos de la obra.

Malicia nos trae un teatro de jóvenes exponentes nacionales que nos permiten reflexionar sin dejar de divertirnos.

GUSTAVO MARTIN SCUDERI

La crítica completa entrando al link: http://www.redteatral.net/noticias--pizza-con-champagne--2048

Crítica de Mónica Berman para Crítica Teatral

2011-07-23T11:46:00.000-07:00

La nueva propuesta de Martín Marcou no se parece nada a sus propuestas anteriores, bueno, es un modo de decir, la estética de un director siempre está presente, aunque más no sea en los intersticios.

Malicia está asentada en los noventa, sí, en los nuestros, los de nuestro país, nuestra ciudad, el gobierno de los otros, en fin. Y lo que hace Marcou, es algo así como quedarse con la impronta estética para montar su propuesta: sí la de pizza y champán (así). La de lo único que importa es lo que parece. Y juega con eso. Una familia que subió por “milagro”, en el momento de bajar quiere mantener las apariencias. Esto que es del orden del contenido, tiene su correlato en la puesta en escena, hay algo que se muestra como no teatro, sino como desfile, el modo de ubicar a los actores en el escenario, casi todo el tiempo presentes, figurando, sin posibilidad, casi, de extraescena, siempre a la vista de los otros, posando.

Por otro lado, nos dicen que tienen dinero, que tienen ¿clase? y uno los ve, los escucha hablar y no les cree, la mención de advenedizos les sienta maravillosamente bien. ¿Parodia? ¿cierto patetismo? Algo de lo que son, inhibe toda posibilidad de consuelo.

¿Se imaginan teatralmente los ’90 en puesta en escena? Bueno, esa parece ser la búsqueda de Malicia, muchos en escena, tapándose, lastimándose, abroquelándose y riéndose como hienas del mal ajeno.

Mónica Berman

La crítica entrenando al link: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=2968

Asi filmábamos el trailer teatral de MALICIA dirigido por Leandro Martínez

2011-07-16T13:33:00.000-07:00

backstage trailer teatral de MALICIA (junio 2011)
Dirección: Leandro Martínez
Asistente de dirección y luces: Gabriela Lacunza.
Sostiene el ventilador: Martín Marcou para Teatro Crudo.
Acompaña y compra vestido para Chunchuna: El tano.
En acción: Checha Amorosi
Esperan su turno: Hana Fleischmann, Laura Sepiurka, Yamila González Ajón, Puchi Labaronnie (custodiada por El Tano) y Richie Guzmán.

MALICIA de Martin Marcou - La mirada de Arturo Lodetti

2011-07-16T13:21:00.000-07:00

Es muy difícil expresar en palabras las sensaciones que uno recoge al ser testigo de un estreno teatral. Asi como la experiencia de una vida es intransferible, lo mismo sucede cuando uno se ve impactado por un hecho teatral que trasciende, conmueve y modifica a la audiencia desde un sitio legítimo, casi onírico y “malicioso” (o cruel?). MALICIA nos retrotrae al ambiente que vivíamos en la década del 90. La famosa pizza con champagne que a algunos se nos hizo sabor amargo y para muy pocos significó una “maliciosa” ganancia en varios terrenos. Si tuviera que hacer una comparación, con permiso del autor, lo haría con una composición sinfónica. Al igual que en una orquesta, hay demasiados “instrumentos” en el escenario, que en manos de inexpertos o faltos de talentos no llegarían a buen término; pero en manos de Marcou los actores se dejan llevar por él, resultando una interpretación magistral. Por momentos una “melodía” puede resultar simple “prima facie”, pero el hilo conductor nos lleva a una tormenta de pasiones y vanidades que danzan frenéticas en el escenario y sin que la sangre llegue al río, el autor ya nos involucró en otra melodía distinta con un desenlace diferente. El autor supo traer con inteligencia las afirmaciones “maliciosamente” sinceras de las que fuimos victimas y victimarios. Eso es lo que hace de MALICIA una propuesta, apasionante desde lo estético, lo discursivo y lo corporal. El elenco esta a la altura de las circunstancias, “ejecutando” con virtuosismo la “partitura” propuesta por el director. MALICIA es una bella creación con textos inteligentes y reflexiones profundas que refleja una sociedad real al estilo “Marcou” con su Teatro Crudo en estado puro. Humor inteligente… la factura del autor es impecable. ¡Felicitaciones Martin, lo hiciste de nuevo!

La lees entrando al link: http://teatrohabilis.blogspot.com/p/malicia-de-martin-marcou.html

Espectaculosalamod's Blog opina. La mirada de María Inés Senábre

2011-07-16T12:17:00.000-07:00

Muy buena!!!

Malicia es una construcción inteligente que parece una instalación, un museo de los años 90, lo que queda de ellos, alrededor de una mujer que supo de mejores épocas. Además de la pizza con champán encontramos todas las palabras y pensamientos que en esa época se decían sin ningún cuidado. Ideas sobra la abundancia y la capacidad de enfocarse para lograr el éxito. Palabrerío insulso que el genio de Martín Marcou como un curador en una exposición, logra ubicarlo perfectamente. Esas palabras construyen la historia, aparentemente conversaciones inconexas, crueles, despiadadas al estilo de la época en la que era cool ser “sincero” y había respuestas para todo.

La discriminación nacida de la bajeza intelectual. Tipos humanos fácilmente reconocibles, representantes de la crema de la sociedad de perejiles en ascenso, junto a otros que expresan y conectan su sensibilidad. Rencores guardados pero no del todo.

En toda esa maraña de palabras se reconoce la estructura de una época, en ella están claros algunos descubrimientos interesantes que valorizan todo el discurso.

La escenografía es un viaje al pasado expresa muy bien el estilo de una época. El gran elenco, aplausos a la dirección, es muy armónico, nadie se destaca de más y nadie se pierde en el grupo. Los personajes son rescatados pero no intactos, como corresponde al paso de la vida. Un perfecto ritmo para una comedia que ubica y que destaca las raíces de un pensamiento del que aún somos cultores en muchas situaciones. Una genialidad.

María Inés Senabre

Nota completa en: http://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/malicia-julio-2011/

La mirada de Charly Zárate para La Voz Joven

2011-07-16T12:14:00.001-07:00

Por Charly Zarate

Con el estreno de su nueva obra "Malicia", el director y dramaturgo Martín Marcou atraviesa la barrera del teatro en el cual supo transitar con inteligencia, sarcasmo y profundidad temáticas LGTB para incursionar en un universo distinto que bien podríamos definir como un "teatro de humanidades".

De entrada el espectador se siente invitado al reencuentro familiar de estos seres tan maliciosos como encantadores. El motivo que los une no importa tanto como las conflictividades que los separan, teñidas de miserias y crueldades pero manteniendo el humor sarcástico como hilo conector. Todos beberán su acido trago para luego escupirlo catarquicamente.

Con rapidez cada uno de ellos dibujara su historia desde su propia oratoria y traspasando el alma del otro. Ese otro que critican pero que también los enfrenta ante su propio espejo. Para ello recurren a bromas densas, críticas destructivas, humillaciones verbales o secretos develados; cualquier motivo es válido. Así van funcionando estas criaturas, sus filosas lenguas no tienen límites posibles y es el mecanismo motor de la obra que logra clímax inquietantes y momentos de lograda tensión.

Esta gente fue golpeada por el neoliberlismo menemista y colapsaron sus mentes con la "pizza y champagne" para convertirse, alguno de ellos, en nuevos ricos decadentes y descartables de una nueva clase que quizás desarticulada, como esa época, de la cual se parodian sus grandes miserias. Aquí remarco el primer gran acierto de "Malicia", una dramaturgia intensa que a la manera de un director de orquesta define sin fisuras escenas corales impecables.

El otro destacable ingrediente es la composición de los personajes, que conforman este grupo de catorce maravillosos y eclécticos actores en escena. Sin exageraciones ni sobreactuación, cada uno de ellos transita su pequeño universo interior con naturalidad, desmesura y elocuente talento. Pero como en todo equipo hay quien se destaca, unos por su experiencia y otros por su ineludible gen actoral.

Es el caso de Puchi Labaronnie ("Quiero pasar una noche con Franco") que personifica con potente carácter a la madre-viuda-gran señora venida a menos de esta maliciosa familia. La presencia escénica de esta actriz es impactante, cada gesto y mirada resulta atractivo; realmente una perla del off que Martin Marcou logro capitalizar. Así como también la querible Checha Amorosi ("Tortita de manteca","Desmesura"), que maneja un histrionismo sutil y determinante. Verlas actuar es un placer.

Por otro lado, hay escenas paralelas que se suceden todo el tiempo, otorgándole más vértigo a la obra, y es lo que sucede con “Olavia” (Lorena Azconvieta) la servidumbre manca de la casona, la irrupción del hijo adoptivo de ” Chunchuna” que trae una sorpresa pero... basta, les estoy contando todo y la idea es que espíen ustedes mismos. Para ello no duden de ir al Teatro de La Comedia y disfrutar de esta más que interesante propuesta del universo creativo de Martin Marcou.

Entrá al link para leer la crítica completa: http://www.lavozjoven.com.ar/?q=contenido%2Fcr%C3%ADtica-teatral-malicia-de-mart%C3%ADn-marcou

La mirada de la gente de Criticunder

2011-07-16T12:10:00.000-07:00

http://criticunder.blogspot.com/2011/07/malicia-en-la-comedia.html

Por: Patricio Pereyra
patricio.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★

En una conceptualización ideológica planteada de manera interesante de la década de los 90, la nueva creación de Martín Marcou, Malicia llega al Teatro La Comedia para seguir provocando con su Teatro Crudo.

Allá en la década de 1990, Chunchuna, jugosamente interpretada por Puchi Labaronnie, organizaba fiestas pomposas para todos sus amigos. En esa época su marido alcanzó el pico de mayor notoriedad en su círculo de conocidos, al vender una fábrica de botones heredada de su padre a un magnate brasilero en una cifra record. Chunchuna, de origen humilde, sintió que tocaba el cielo con las manos. Chunchuna que comió pizza con champagne y viajaba seguido a Miami a comprarse ropa, supo codearse con la crema y disfrutarlo a rabiar sin sentir culpa alguna… pero a Chunchuna se le acabó la fiesta con la década menemista.

La obra se encuentra muy bien planteada pero no así resuelta, ya que es discursiva y parte de las actuaciones se encuentran fuera de ritmo, casi ajenas, inorgánicas para afrontar la verdadera profundidad del texto, casi poético, que brinda mucha acida y buena información. El ida y vuelta carece de precisión, elemental para este tipo de relatos.

Un texto rico, que corre riesgos de fisuras no logrando resolver situaciones interesantes: como la “injustificacada” incapacidad de la mucama, magistralmente interpretada por Laura Azconovieta. La apática pero leal mucama se convierte en el personaje más rico dentro de un elenco en donde también se destacan: Puchi Labaronnie, Checha Amorosi (algo desaprovechada pero siempre salvajemente talentosa), Yamila González Ajón (brindando certezas sobre su futuro), Hana Fleischman y Laura Sepiurka (contando con recursos más que sustentables).

La provocación está en todo momento rozando situaciones en donde la incomodidad puede estar sentada en la butaca contigua. La normalidad no existe. Una literal cena con pizza y champagne actúa como un recurso y homenaje pensado, genuino a esta arbitraria y divertida revisión de los 90.

Nota en Revista Llegás. “no comulgo con esa idea de subrayar la putez”

2011-07-15T11:12:00.000-07:00

CONOCIDO POR SUS TRABAJOS LIGADOS A LA CUESTIÓN GAY, EL DIRECTOR MARTIN MARCOU INTENTA DESPEGARSE TODAS LAS ETIQUETAS QUE SE LE ATRIBUYEN. EN SU NUEVA OBRA MNALICIA SE INMISCUYE, CON CIERTA NOSTALGIA POP, EN LA DÉCADA DE LOS 90.

Es puro prejuicio. Leyendo al pasar en las agendas teatrales títulos tales como Tortita de manteca, Lame Vulva y Desmesura vaginal; o mirando sus fotos de prensa donde siempre busca una imagen desbordada frente a la lente, cualquiera pensaría que Martín Marcou es un director frívolo que padece de un “almodovarismo tardío”, y que sus ideas giran en torno a escandalizar burgueses representando mujeres fálicas y putos sacados. Siguiendo esta pista, todo daría a suponer que encontrarse con él sería enfrentar a un sujeto arrollador, que abduce toda tu energía y la arroja al cesto como un plan inconducente. Pero todo esto es puro prejuicio. La tranquilidad de Marcou al expresarse parece inamovible y su paz interior genera cierta envidia no sana. Todo esto se lleva de patadas con la descripción sobre sus títulos e imágenes públicas, pero el relato sobre su origen aclara un poco las cosas. “En realidad yo me crié en un pueblo de 120 personas. Ahí llegó la tele cuando yo tenía 10 años por lo tanto todo lo que tenía que ver con lo lúdico estaba apoyado en el lenguaje de la representación. No tenía formalmente a nadie que me diga: ‘Esto es teatro. Esto es actuar’. Lo hacía de forma intuitiva. A mis diez años llegó un maestro de teatro recién recibido, que nos hacía jugar y actuar. Fue el que me formalizó algunas cuestiones. Él fue el que me dijo que esto es un oficio como cualquier otro. No lo cargó de ninguna cosa”, recuerda Marcou. Ese maestro de teatro desconocía que le estaba entregando las primeras herramientas a un director que se convertiría en un referente de la escena queer local. Aunque posiblemente esta definición también sea una etiqueta más.

—En una entrevista decías, para diferenciarte de un director con el que se te asocia, que tenés un perfil más militante con la cuestión gay… ¿Es realmente así?

—Por el hecho que aparezcan personajes LGTB se me podría a mí asociar con una cuestión más militante o un perfil más activista, pero no es lo que yo quiero o prefiero o elijo. Eso se da sobre las asociaciones libres que hace el resto sobre tu trabajo. Cuando me pongo a escribir no pienso a priori: este personaje tiene que ser puto, esta va ser lesbiana porque va generar determinado impacto y va a traer público. Yo trato que los personajes estén insertos en mis obras de una manera hermosa y natural, de una manera simple, lejos de todo manierismo, lejos de cualquier dejo cirquero. Aun hoy sigue existiendo la idea, que yo denosto, esta cosa de cierta celebración por lo gay, de festejar al puto. No comulgo con esa idea de subrayar permanentemente la putez. Cuando me junto con mis actores siempre establezco que no me interesa que el personaje ponga su sexualidad en primer plano. Me parece muy necesario el debate y está bueno poner en jaque cuestiones que tienen que ver con la sexualidad. A mí lo que me interesa contar son personajes que no se cuestionaban su sexualidad. El puto con trauma está demodé.

—¿Creés que puede haber un interés comercial detrás de mostrar personajes gays o referirse a estas temáticas? Sobre todo, porque estos espectáculos definen un público…

—Está en el ambiente teatral que los putos van a ver obras de putos. Se supone que una obra que tenga personajes con diferentes orientaciones sexuales garpa y que eso te garantiza un éxito o un recorrido satisfactorio. Yo no creo que sea así, puede colaborar en algún sentido. Por ejemplo, yo creo que la comunidad gay no va a ver mis obras de teatro. Si me pongo a pensar y a analizar los seis meses que estuvo en cartel Quiero pasar una tarde con Franco, y todas las asociaciones y organizaciones y todo el público LGTB que va a ver otros eventos además de teatro, a mi obra asistió más público que no responde a la comunidad gay. A mí me interesa contar humanidades, si bien no es un dato menor que el personaje sea gay, lesbiana o transexual. Yo privilegio qué le pasa, lo que quiere decir, por qué lo dice y qué rol cumple dentro de lo que yo estoy contando. Nada más.

Ahora Marcou, creador del grupo Teatro Crudo, decide arremeter con una década cercana que es un tema en sí misma. Obviamente, nos referimos a los años 90. Estos años que abarrotan nuestra mente con su sola mención (y generalmente no de cosas muy positivas) tienen en el director un aspecto nostálgico que motivaron la escritura del texto de Malicia, la obra en cuestión: “Los 90 para mí fueron significativos, me enamoré por primera vez, me emocionaba con Grande Pá!, me reía con las Tortugas Ninja, y soñaba con ser uno de los chicos de Jugate conmigo para bailar con Cris. También terminé la secundaria, volví de mi viaje de egresados, agarré mi movicom, coloqué mi disc-man (que adentro tenía El amor después del amor, de Fito) en la mochila, y dejé la Patagonia para conocer la gran ciudad.”

—¿Por qué creés que en los 90, a pesar del caos cultural y económico que imperaba, el teatro tuvo un gran crecimiento en cuanto a los autores y a la producción?

—Porque es una herramienta, un bastón que no sucumbe ante las crisis sino todo lo contrario. Las mejores cosas en teatro han nacido en contraposición a grandes crisis porque tiene una cuestión combativa. Eso pasa porque el teatro es una válvula de escape y un soporte de tolerancia ante cuestiones críticas. Es revolucionario en ese aspecto.

Malicia es la reunión de una gran familia alrededor del menú de la época: la pizza y el champagne. Todos ellos “están interpretados” por algo que los supera y los desborda; la frivolidad funciona como un retrovirus silencioso que se inserta en el ADN y se replica en el cuerpo sin resistencia, es inmanente a él. No hay en el texto referencias directas, lo que haría más fácil encontrar al enemigo y darle castigo. La cuestión crítica de la obra pasa a ser la forma buscada para la representación. Y en esto Malicia da en el blanco. “Me interesaba agrupar en un solo lugar a tantas personas que no diciendo absolutamente nada, están diciendo muchas cosas”, relata.

Más allá de su nostalgia pop con los 90, los elementos que suben a la escena para denunciar esa década son ominosos y esto quizás marque un punto de inflexión en su producción; la forma es más sutil y concreta que cualquier discurso comprometido y panfletario.

Pese a que seguirá asistiendo como figura insoslayable a festivales, convenciones y ciclos LGTB, Martín Marcou muestra que tiene una capacidad de reflexión sobre su propio trabajo que lo convertirá en un buscador permanente de nuevas formas. Y quienes lo vean como un director solamente dispuesto para cuestiones gays, bueno, tendrán ellos mismos que revisar su temita con el prejuicio.

Juan Ignacio Crespo

http://www.revistallegas.com.ar/julio11/notateatro.html

EN CARTEL

2011-07-13T22:54:00.000-07:00

MALICIA
Teatro La Comedia
Jueves 21hs.
Rodriguez Peña 1062
Reservas: 4815-5665 / 4812-4228
Entradas: $60
Solicitar descuentos en reservas@teatrocrudo.com.ar